在谈到诺基亚的时候，大多人的印象一定还是手机，但其实诺基亚已经逐步进入 VR 市场。这家来自芬兰的公司目前正和米老鼠的老东家合作。在 4 月的报道中提到，诺基亚和华尔特迪斯尼工作室正在利用诺基亚旗下 OZO 虚拟现实摄像机技术合作开发 VR 内容。

“虚拟现实代表了讲述故事的新境界，能把这项技术带到迪斯尼的团队我们也很开心。”诺基亚科技的总裁 Ramzi Haidamus 在新闻发布会上如是说，“OZO 将赋予迪斯尼电影新的生命，并通过沉浸式娱乐体验的形式呈现，而我们的重心就在于帮助他们挖掘出尽可能多的内容来，因为他们对于 VR 的探索也刚刚开始。”

诺基亚负责 OZO 相机捕捉的头头 Guido Voltolina 认为，此次与迪斯尼的合作相当于对公司新相机的认可，该相机已于去年 11 月发布。

“你当然可以说你是提供专业解决方案行业里的佼佼者，尽管行业里没什么人在使用你的技术，你完全可以这么说，但是说出去完全没有信服力呀。”Voltolina 说道。

Voltolina 提到许多公司都在打着这样的旗号，但事实很明显：只有哪些公司在使用、依赖你的产品才能真正说明问题。

“我想他们也感受到了我们是一只提供专业解决方案拍摄 VR，用心的团队。”Volltolina 说。

在这次合作里，诺基亚将帮助迪斯尼创造 VR 体验，以支持工作室的电影输出。像近期电影作品《奇幻森林》，就运用了 OZO 相机来拍摄全景视频，这项技术随后也用在迪斯尼脸书首页的宣传视频里。

在《爱丽丝漫游奇境》中，波普艺术家 Pink 在艾尔船长剧院前面举办了一场演唱会。由三台 OZO 相机捕捉整场演唱会的内容，然后通过流媒体在迪斯尼的 YouTube 频道上进行现场直播。再近一些，在《彼得的龙：艾略特低空飞行》中，游戏开发者将玩家置于同名飞龙的背上，飞跃 Millhaven（对应真实世界中的新西兰），该体验是为了电影《彼得的龙》而创作的。

相信接下来还会见证更多类似的产品。

“于此同时，我们也与迪斯尼的许多其它工作室有合作。”Voltolina 说道，“但其中一些体验与接下来会上映的电影有关，所以我们目前没法透露更多细节。”

然而，Voltolina 确实提到迪斯尼正从以往的把 VR 当作公关工具，转变成与故事本身关联更大的一种叙述方式，或者其它内省式的内容。

“VR 的内容将会成为电影额外的一部分，它本身在电影内部没有什么依赖性，意思就是它完全不会影响你的观影体验。”Voltolina 说：“但如果你是 VR 的粉丝，或者对它感兴趣，你可以通过 VR 获得更多的体验，因为你能够看到更多的细节，看到场景幕后的东西，或者是从前电影内不含有的元素——电影本身。”

对于诺基亚来说，这个合作不仅仅意味着训练迪斯尼如何将 OZO 相机发挥至最佳水平，还是一次学习的过程。OZO Creator——这是一款处理 OZO 相机拍摄出视频的软件——近期经历了不少变化，一部分原因正是来自迪斯尼和其它一些团队的反馈。

“我们的最终目的都是给 VR 观众一个非常优质的内容不是吗？”Voltolina 问道，“我们的目标是把 2-3 分钟的体验转变成更具感染力的东西，让人们希望能在这段体验里停留更久的时间。”

与迪斯尼合作也给诺基亚在各种领域都带来了经验：因为迪斯尼公司在各种行业领域都有涉足，比如纪录片、教育内容、体育（与 ESPN 合作），甚至新闻（与 ABC 合作）。

“所以这个想法对我们来说是不错的，我们需要怎么做才能保持最高水平的职业性去涉猎那么多的领域，只有这样我们才能确信我们的产品是能够生存的。”Voltolina 说，“不仅如此，我们也意识到了这些不同领域的运用各自有什么特殊需求，以及如何弥补 OZO 目前不具备的功能。”

当然啦，和任何正在开发的媒介一样，任何技术都有试错的过程，这项技术还需要不断探索来给自己在传统媒介和其它各时代的媒介中定位。

“我们的视野主要凝聚在那些新媒体中不断增加的机会上。”Voltolina 说。

Voltolina 提到电影制作人如何将讲故事的本质追溯到篝火边的交流，但是书面文字的发明（最终进化成打印的文字，再是书）也没能完全将口头讲故事的功能替代，尽管人们已经不需要再把整个故事背下来。

“我们把这个新媒体带入大家的视线里，并不会抹杀上一个媒体的存在，不是吗？”Voltolina 说道，“所以这不像是有了照片，书就不卖了，或者有了视频，照片就不需要了。”

然而，Voltolina 确实认为每一种讲故事的方式都有“更强的人物性格”，这样也能诱导出观众的感情。

“但是对 VR 来说，我相信这方面已经被人们所认同了——我说 VR 的时候我一般是指 3D，有特殊音效，沉浸式元素的全景视频——同时也能允许玩家与场景有互动，走来走去……所有这些元素都允许你利用这个新媒体创造出更加强烈的情感。”Voltina 接着说，“无论正面还是负面。”

Voltolina 举了一些例子，包括能让人们捐款捐更多的内容。以及在广告业中，他们更乐于让广告动起来，因为视频总是比打印的广告来得更有效。

“在讲故事的部分，你现在拥有的不是视频的进化，所以我们并不是电影人的衍生，这完全是一种全新的媒介，能让你产生更强烈的情感，更强烈的代入感。”Voltolina 谈到，“这一切的前提都是，我们能把这个产品正确地做出来。就像许多很烂的电影，不能激起观众任何情感，除了‘这电影实在是太烂了我们走吧’这样的想法。”

作为一个新生代的媒介，VR 的创造者们正在努力辨别有哪些传统媒介中依然可以在 VR 中加以利用的元素，以及如何在 VR 中达到更高的强度。Voltolina经常和别人说，从最基础来讲，VR 仍需要优秀的故事情节来支撑，如果这个故事在 2D 里就不怎么样，那很可能做成 VR 了也不会有什么好的提升。

本质上说，VR 不是魔杖，他没有把一个很烂的故事变成好故事的魔力。

然而 Voltolina 认为 VR 能比传统电影多更多层面。在大部分电影里，由导演引导故事的走向，导演决定故事的焦点在哪儿，并为每一幕画面构图，这也就给电影带来了一致性，无论你看多少遍电影，内容都是一致的。而 VR 可以给观众不一样的体验，观众可以以许多不同的方式多次观看同一部电影。

“在 VR 里，多次观看这个理念是个意义重大的学问……它甚至可能完全改变你对某部电影或某个体验的判断。”Voltolina 说道。