在ARShow用来展示应用场景的视频中，目标用户群是孩子。跟着大人去剧院看舞台剧的孩子，即使看儿童剧也可能会感觉很闷，在现场表演中加入AR元素显然对吸引孩子的注意力和开启更大的想象力空间都是有效果的。

事实上，ARShow的野心被不止于儿童剧场。创业团队表示，他们正在与代表戏剧“主要市场”的美国剧院和制作公司尝试合作。Sasha Kreindlin希望这种创新能先进入美国的中等规模剧院，最终进入百老汇。可能这种愿景不太现实——感觉上就像是要说服伦敦那些百年历史的经典剧院，去为了这种“吸引眼球”的视效改造剧院设施一样。

但其实相对于大剧院不愿意接纳高新技术改造而言，这种态度后面表达的最主要问题是——观众群的选择。那些去伦敦和纽约欣赏戏剧表演的观众，是否愿意看到一台“有AR噱头”的舞台表演？对于戏剧艺术家们而言，这是否是对自己热爱的神圣艺术的侮辱？尤其是在这个世界已经被好莱坞的特效爆米花大片包围的情况下？剧院和舞台表演对于某些人来说就是唯一的艺术净土。

虽然类似的困惑意味着ARShow将面临一个并不明朗的市场前景，但其实不论对观众还是对演员来说，ARShow过于繁琐的应用方式和门槛，才是这一产品形态当前面临的最大问题。虽然如此，据创业团队，加载了AR效果的《格列佛游记》在以色列特拉维夫的演出还是挺成功的。未来六个月内的戏票都已售罄。

或许在那些不太讲究戏剧艺术传统的新兴市场，针对一些新剧尤其是儿童剧的尝试，ARShow还是可以一试的。比如在中国的儿童剧院演出的一些魔幻题材的剧目上。