文 | 林不二子

“你抢拍了”“你节拍错了”“你编排太复杂，没有了气口，所以抢拍了”……眼神犀利、手握淘汰钮，严格的吴亦凡随着《中国新说唱》的开播又回来了。

去年的说唱类网综《中国有嘻哈》，因为吴亦凡一句“你有Freestyle吗？”而引起圈外关注，到了今年的《中国新说唱》，制作组弱化了魔性的剪辑，通过呈现吴亦凡专业且地道的评价回归了音乐性，但其爆款之势并没有被削减。

开播当晚播放量破1.1亿，微博话题阅读达13.3亿，多位明星制作人、参赛选手连续登上微博热搜……女Rapper刘柏辛因不同话题持续出现在微博热搜，曾经默默无闻的制作人那吾克热一晚增长3万粉，《中国新说唱》的影响力可见一斑。

而在观看节目后，读娱君也逐渐体会到了今年夏天这档说唱网综想要传达的信息。无论是制作人的点评，还是Rapper们的作品，中国元素、中国人的思考都成了节目中的亮点，就像节目总制片人陈伟在开播前接受采访时说的那样，《中国新说唱》正在通过中国的Rapper来展示当下中国年轻人的新风貌、新情怀。

中国元素与华语说唱的碰撞

《中国新说唱》作为一档华语青年说唱音乐真人秀，难免会与去年的说唱综艺《中国有嘻哈》比较，今年的《新说唱》有几个很大的不同，其一是选手的募集渠道更多、覆盖面更广，其二是在赛制上做出了变化。

今年《新说唱》的参赛选手是全球募集而来，除了北美、澳大利亚、马来西亚等海外赛区之外，在中国也有高校赛区、QQ、酷狗、酷我、网易云音乐等多样渠道，总报名人数达到10725人。在这样的多位选手背景下，《新说唱》的赛制也进行了很大的调整，第一次比赛就是60秒的Cypher站，让选手们直接呈现较为完整的歌曲，弱化一些竞争性，更强调音乐性。

在回归音乐性这一点上，是爱奇艺制作团队深思熟虑的结果。在制作《中国有嘻哈》时，爱奇艺首次采用“剧情式”真人秀的制作概念，通过突出选手之间、选手与制作人之间的情节冲突，带领大众进入说唱的世界。而一年之后，说唱已经成了华语乐坛中的主流类型，因为音乐作品才是音乐类综艺的最核心竞争力。

今年站上《新说唱》舞台的陈梓童，因为原本参加过其他综艺而不被人认可其说唱才能，但当她一张口，唱出自己的作品《Hustle》，马上就获得了选手和制作人的认可，这就是音乐作品的魅力。去年最火热的Rapper GAI，也是因为一首首融入中国元素、中国江湖式的歌曲出圈，中国元素的融入、中国式的表达，让这位操着重庆口音的Rapper得到了市场的喜爱。

似乎明星制作人和爱奇艺团队都发现了中国元素重要的这一点，在节目播出前吴亦凡的新歌《天地》就被确定为《新说唱》的主题曲，这首歌歌词部分有诗词的填入，旋律上有西方Auto tune的元素，中国元素与说唱的碰撞，也正是《新说唱》想要传达的观点。

另外一方面来说，这样格外强调中国元素的重要性，也是因为中国的音乐市场环境，对于说唱这样从西方流入的音乐类型已经有了自己的想法。

在去观看高校赛区竞演的时候，车澈发现校园里舞台上的小孩，虽仍是学生但已经像艺人一样备受欢迎，原因就是他们的说唱展示出了个人的魅力，校园里的生活、对社会的看法，个人观点的输出感染了其他学生，这也让车澈意识到出自本土意识的音乐作品所具有的能量。

其实，随着中国本土Rapper、创作者对说唱的模仿、学习、吸收，现在已经到了运用说唱来抒发中国人情愫、情怀的时间节点上，越来越多的华语Rapper开始书写自己的真情实感。《新说唱》中的学霸选手多雷，就唱到“我不来自地下，也不是什么idol，灵感源于学校，只写最真实的demo”，这样最真实的声音，最本土的土壤，也正是华语说唱的根基。

而作为一个面向大众的网络综艺，《新说唱》也承担起了这份宣扬本土说唱魅力的义务，将华语说唱展示给更多年轻人，让年轻人听到华语说唱，爱上华语说唱。

“不是金钱名气不是美人”，说唱在中国的生根发芽

要说到华语说唱的魅力，本质上还是人的魅力，音乐作为人的一种表达形式，无论它是怎样的形态，终究是创作者生活感悟的反射。由于说唱在中国音乐市场的火热，越来越多的说唱音乐爱好者来到《新说唱》的舞台，通过自己的音乐作品来传达自己的态度。

律师Rapper JD的出现，就是打破传统“玩说唱都是职业Rapper”的固有思想，JD在从事自己律师本职工作的同时，也在不断提升自己的说唱技巧，“如今哥们把自己雕的精细，等我发光那天一定让你觉得足够大”。通过歌词他说出了自己的心声：要让更多人看到自己的努力。

全职妈妈呆宝静，曾因是华语说唱组合“天王星”中一员而被人知晓，但回归家庭后并没有被做家务、带孩子等日常“熄灭”对说唱的热爱。今年，她站上《新说唱》的舞台，也是想证明，在过好生活的同时也能保留自己对梦想的追求。

少数民族选手、高校学霸、偶像艺人、职业Rapper，不同身份、不同职业的人都站在说唱的舞台上为自己发声，展示出说唱在中国真正生根发芽。并且，他们的作品也都证明着中文说唱的价值，展现了中国的文化实力和文化自信。

“抓紧每秒每分，尽管钱包里只装了50美分，会固执会争，即使这失败的代价不只赔本，但骑上flow，跟logic走，哪怕是一肚子悔恨，因为我的目标再也不是金钱名气不是美人”。选手杨和苏在这句歌词中，不仅表明了自己对音乐的态度，本身也包含了众多美国知名Rapper的名字，有致敬的意味，最后一句话更是拒绝了海外OG们常用的主题。

当说唱这种音乐类型真正融入当下中国的环境后，年轻人在学习说唱的同时也有了自我的全新定义。面对困境有冲劲，跌到人生谷底依旧拼尽全力，这种正能量的精神也显示出未来中国说唱的走向。

归根到底，音乐最终是人表达的一种形式。随着社会环境的变迁，年轻人也有了当下的思考和感悟，当他们把自己的想法用音乐展示出来时，一定会感染到同一时代的年轻人。而说唱这种形式的强感染力，也会进一步巩固创作者的内在思想。用中国的说唱唱出中国年轻人的心声，也正是《中国新说唱》所追求和呈现的。

阳光、时尚、正能量，爱奇艺的大众媒体责任心

其实在《新说唱》上线之前，关于这档节目正常上线的担心仍不绝于耳。但作为节目制作方而言，爱奇艺深知说唱艺术的魅力，也一直致力于传递正向的价值观，这也才让我们在今年夏天再一次感受到说唱热。

在价值观的引导上，一直以来都是爱奇艺在自制综艺上的最终考量之一。从今年的《热血街舞团》《机器人争霸》，爱奇艺就在传递热血、工程师文化等正能量的价值观，无论是在选手角色上的描绘，还是在整体呈现的竞技，都是在通过细节潜移默化的影响着年轻人的价值观和生活态度。

当然，为了把握好积极的价值观传递，爱奇艺首先也加强了对参赛选手控制力。据陈伟介绍，《新说唱》开始录制前，就已经与参赛的选手实现全部签约，在与选手背后经纪公司实现共赢的同时，也更利于加强对选手的管理。因为参赛选手还多为大众语境下的素人，他们对成名后的事务缺少足够认知。而爱奇艺对娱乐环境有着更强的敏感度，因此这样的签约除了保证公司利益之外，也为选手的未来发展做好铺垫。

另外，爱奇艺还为选手们引入了心理辅导、后期增加了培训课程。在为选手们保留创作空间与灵感的同时，帮助他们做好从素人走向明星的辅导。比如如何进行自我形象的管理，这也是对选手们的一种关怀。

纵观爱奇艺近两年的自制综艺，不难发现其创作思路从制作超级网综、打造IP产品、孵化品牌一路升级。而到了《新说唱》，则是想再一次提升，引领年轻人喜爱的生活方式。让年轻人因为喜爱说唱，打开观察生活的全新视角，去思考，去表达，保持阳光、青春、正能量的年轻本性，而这也是爱奇艺自制内容永远的核心诉求。

也许有人会说，阳光、正能量的说唱不再是说唱。但就像陈伟说的那样，作为一个大众媒体，就需要对大众负责，传递正向的、年轻人需要的价值观。而在读娱君看来，如果你看过了《中国新说唱》，就会发现那些年轻人眼中的积极向上、为理想拼搏，是那样的美好，让人舍不得移开目光。